Culture et Chanson

Album must : le nouveau Jean-Pierre Réginal "Fragile Accalmie"

Luc_Melmont — Tue, 22 Dec 2009 19:09:00 GMT

Ce ne sont pas Trenet, Félix Leclerc ou Brassens qui ont donné, en dépit de leurs talents fous, leurs belles lettres de noblesse à la Chanson à texte d'expression francophone. Non. C'est la Dame Blanche de Saint-Germain des Prés : Cora Vaucaire. Qui a su hisser la Chanson au même niveau que le théâtre, le cinéma ou la musique classique; Hélas, Cora Vaucaire, encore de ce monde, ne chante plus et cette place de la Chanson est grignotée, contestée,piétinée. La chanson intemporelle, c'est Elle, femme passionnée, qui disait à Raoul Bellaïche, de la revue Je Chante, se métamorphoser sur scène son corps et son âme devenant chanson et que cela c'est magnifique. Incarnant le classicisme de nacre et d'or et non l'académisme pompeux et mortifère, elle ne s'est donc pas trompée en invitant le chanteur Jean-Pierre Réginal à faire ses premières parties, dans les années 80.

Jean-Pierre Réginal : à part. A forcément dépassé le Ghetto-Chanson, ghetto qu'ils fustigeait déjà vigoureusement dans un entretien accordé en 1991 à Je Chante. Un chanteur entier refusant d'être tiré par le bas. Il existe un ghetto-chanson, hélas. Miné par la médiocrité, la mesquinerie et les fausses congratulations. Nombreuses sont les personnes, parmi le public ou les artistes, à la déplorer. Ce ghetto, Jean-Pierre Réginal, à l'instar de Juliette ou Véronique Pestel, a su s'en affranchir tout en restant lui-même : avec son nouvel album Fragile Accalmie, il nous prouve l'immensité de son talent, talent à l'ancienne et pourtant ancré dans l'époque actuelle. Il est dommage de constater que la plupart des ouvrages consacrés à la Chanson Française ne mentionnent pas même son nom (y compris dans l'ouvrage La Chanson Française pour les Nuls, de Bertrand Dicale). Il est désespérant aussi de savoir que les journalistes des Inrocks ou Telerama n'en parleront pas en prétextant qu'il n 'y'a plus de place pour ce genre de Chanson.

Et pourtant. A côté de Miossec, Murat et autres déprimés débitant un pessimisme narcissique, glauque, crasseux, évoquant la puanteur d'un bar sordide ou d'une clairière parsemées de seringues vides, Jean-Pierre Réginal, ses décennies de carrière derrière lui, apporte du renouveau, de l'air frais.

Il suffit d'écouter Madame Alice.

Jean-Pierre Réginal est un chanteur. Donc il chante. Pour de vrai. Il ne murmure pas, ne minaude pas. Chante avec violence, mais pas de rage déplacée, chante avec tendresse, mais pas de mièvrerie. Sa voix et son piano sont aidés par le talent notable de l'accordéoniste Robert Restout. D'ailleurs, il est rassurant de voir que les lots de mauvaises nouvelles sur l'état de la Chanson n'aient pas dissuadé l'artiste de faire appel à de vrais musiciens (contrebasse, batterie, violon, alto, saxos, clarinettes, flûte, trombone, tuba) pour faire un vrai album, beau aussi bien dans la forme (superbe conception graphique, photographie de la couverture qui nous rappelle le regard de l'homme, bleu perçant) que dans le fond. De la grande chanson sous multiples influences, jazz, bossa, petite valse...

Osons rappeler que le chanteur a sa place parmi les Grands. Ses chansons devraient être interprétées (à ma connaissance, je ne connais pas d'artiste qui aient interprété ses chansons), ses textes longs et construits, ciselés devraient être étudiés. Peu connus et pourtant ayant un public, ils sont peu nombreux les artistes de cette trempe. Dans un autre genre, je songe à Marc Havet.

Le feu chanteur et homme de culture Jacques Douai a dit un jour : il faudrait être capable de chanter dès maintenant la chanson qui sera chantée dans 100 ans. C'est cela la vraie tradition.

Cora Vaucaire avait réussi. On peut compter également sur Jean-Pïerre Réginal.

Luc Melmont

Pour se procurer dès maintenant le nouvel album de Jean-Pierre Réginal :
gelco58@laposte.net ou tél 06 22 10 49 21.

Ecouter Jean-Pierre Réginal :
www.jpreginal.com
www.myspace.com/jeanpierrereginal

Véronique Pestel : un des plus beaux album de l'année 2009 - La Vie va Rag'

Luc_Melmont — Tue, 22 Dec 2009 18:10:00 GMT

...Le constat s'impose avec évidence, dès l'écoute, au hasard, de la chanson style bossa Vous : Véronique Pestel n'est pas seulement une des plus grandes chanteuses actuelles dans la Chanson Français à textes...avec son nouvel album La Vie va Rag', elle se place d'emblée aux côtés de la Cubaine Omara Portuondo, de la Brésilienne Bebel Gilberto et on se prend déjà à rêver d'un nouveau disque en portugais ou en espagnol. En attendant, ne boudons point notre plaisir.

Ce disque possède une sensualité américaine suprenante, qui n'exclut pas la gravité...et aussi l'humour, au détour d'un mot.

Lorsque j'évoque l'Amérique, ce sont les îles, c'est aussi le sud des Etats-Unis, ses villas et ses créoles qui apparaissent dans un coin de l'imagination, à l'écoute de la chanson swing La Vie va Rag...

"une fosse commune qui nous arrange, chacun du côté de chez soi "

Cette chanson détermine la couleur de l'album : un sillon entre drame et douceur, reflet de la Vie. Pas de niaiseries. Mais pas de mots-scories, de mots en trop, comme beaucoup en pu le déplorer dans les disques précédents. Au contraire, cet album est un soleil noir où dureté et amour se côtoient sans cesse (Toutes les heures obligatoires), où le parler et le chanté, le récité et le clamé se mélangent.

Un album-joyau. Album de la maturité ? Evidemment non. Album de l'Epanouissement. Epanouissement des mots, déploiement d'une sensualité que l'on devinait jusque là mais que l'on découvre attirante, fascinante, sensualité dans la rage des mots, rage d'une voix aussi décomplexée, voix de femme mais ce n'est pas une voix douce. C'est une voix belle et violente, soutenue par des percussions, batterie, contrebasse, trompette, une richesse d'orchestration qui tranche avec les piano-voix épurés des albums précédents.

Et peut-être même, qui sait : sans doute la naissance de ce beau disque -et nous en avons besoin, autant que les beaux livres, autant d'invitations aux voyages- se fit sous l'ombre bienveillante de la fameuse "mamie métisse"...

Luc Melmont

Se procurer le nouvel album de Véronique Pestel

veronique.pestel.free.fr (site officiel)
www.chantdesartisans.org
www.productionsjcbarens.fr/
Fnac

Ecouter Véronique Pestel : www.myspace.com/veroniquepestel

Clémence Savelli : passion, rage, talent

Luc_Melmont — Tue, 08 Dec 2009 00:09:18 GMT

...Il y a une plaine. Immense. Aride. Un ciel gris et lourd qui domine cette plaine. A l’horizon, pas un chat. Pas un oiseau. Pas un bruit. Pas de vent. Le temps passe. Le jour est long. Puis au loin, un point. Qui grossit. Une ombre qui avance. Une femme blonde vêtue de noir. Portant un chapeau haut de forme noir. L’œil vif, acier. Une femme jeune. Elle marche. Et en marchant lentement mais sûrement, elle crie, éructe, rit , pleure, invective, agresse, attire. Une tornade venue de nulle part. C’est Clémence Savelli. Certes les novices la découvriront à travers l’entretien qu’elle a accepté de m’accorder. Ceux et celles qui la connaissent savent qu’elle est une belle enragée des mots-maux et des notes ; la voix rageuse. Et sa personnalité entière portée, décuplée par l’excellence du pianiste qui l’accompagne, la guide, Pascal Pistone. Les personnes qui l’ont vue sur scène , qui l’aiment, savent que c’est une Grande de la Chanson. Et non un épiphénomène. Ce n’est pas une simple chanteuse qui fait des textes ciselés et intéressants sur un enregistrement correct. Non, non et non ! C’est Clémence Savelli. Qu’ on écoute avec frissons quand elle chante Chômeur, avec tendresse et perplexité quant, riant d’elle-même elle chante j’ai pas de public.

Qu’il s’agisse de l’album REALITES ou Paris Terminus, la qualité et la beauté sont constantes. Oublions quelques temps les talentueux artistes des générations précédentes. Voyons le présent , source de l’avenir. Avenir rassurant pour la Chanson Française. Puisque nous avons Clémence Savelli.

Luc Melmont

Acheter les disques : site officiel www.vivaarte.fr/clemence

Page myspace : http://www.myspace.com/chansonrealiste

http://www.youtube.com/watch?v=TjmhYxpmC5g chanson Chômeur

Quelques mots des médias

"Intemporel!" (Vinyl)

"Une chanson solide, bien charpentée, soucieuse du texte bien écrit." (CHORUS)

"L'émotion est à son comble" (RécréAction)

"Il y a quelque chose de Piaf chez cette chanteuse des temps modernes" (Francofans)

"Ses textes sont résolument engagés" (Sud-Ouest)

"Nul ne ressort indemne" (Charente Libre)

ENTRETIEN :

Bonjour Clémence Savelli. Soyons francs : n'avez-vous pas l'impression d'être une Marginale dans le monde de la chanson ? (attention moi j'aime beaucoup vos chansons, marginal ne veut pas dire mal)

Très certainement. Je ne suis pas dans une démarche de recherche du consensus mais réellement dans une quête d’expression libre, que ce soit dans les thèmes que j’aborde ou dans la musique. Tout ce que je fais est très personnel. En ce sens-là, je suis très certainement marginale. Mais je pense toutefois que mes chansons, à travers les histoires qu’elles dépeignent, sont tout à fait « populaires » au sens noble du terme, seulement ma démarche l’est moins, parce que les gens perçoivent que je cherche avant tout à faire entendre des textes plutôt qu’à faire du divertissement. Je ne cherche pas à plaire mais à « faire entendre ».

L'autoproduction est une contrainte chez vous ? Un choix ? qu'attendez-vous de la musique dans votre vie ?

En terme de création, l’autoproduction est un choix et une belle chose. Avec Pascal Pistone, nous avons réellement confectionné mes deux premiers albums de A à Z : nous avons tout réalisé jusqu’à la pochette. Cependant, l’autoproduction nous freine effectivement sur quelques idées futures d’orchestration plus importante, faute de moyens, et puis sur la diffusion également, puisque mes albums sont en vente uniquement sur mon site ou quelques distributeurs sur le net. Pour répondre à la dernière question, j’attends tout de la musique dans ma vie. J’aime plus que tout la scène et je souhaiterais donner un maximum de concerts.

Quand j'écoute votre rage, je me pose deux questions qui se suivent : êtes-vous sincère ? Et si oui, pourquoi cette rage qui vous anime ?

La question que vous me posez est tout à la fois intéressante et paradoxale. Je pense justement que les gens qui apprécient mes chansons (ce qui est votre cas apparemment) les apprécient parce que je suis sincère. Les thèmes que j’aborde et la manière de les traiter, tout cela est présenté de manière tout à fait personnelle et subjective. C’est vraiment le caractère personnel que je défends lorsque je raconte une histoire. Je pars du personnel, de l’individu, et la plupart du temps, cela touche le collectif, alors que beaucoup d’artistes cherchent à viser volontairement le collectif et à lui plaire, et finalement, rien de personnel ne ressort. Je suis donc on ne peut plus sincère. Je n’aborde que des sujets que je connais de très près ou qui m’ont touchée très fortement.

Pour la deuxième question, je vous dirai que je me demande souvent « Pourquoi tous ces gens ne sont-ils pas animés de cette même rage qui est la mienne ? ». C’est une question compliquée. C’est quelque chose de profondément personnel, que je ne choisis pas, et qui me semble une évidence. J’ai toujours été quelqu’un de très silencieux, de très solitaire, mais j’ai justement gardé en moi beaucoup de révolte, que je ne peux qu’exprimer en chanson parce qu’elle est pour moi le plus bel outil d’expression et de contestation.

Vos sources d'inspirations ?

L’observation des autres, les rencontres que je fais, les conversations que je surprends, tout ce que je vis ou que vivent mes proches, les évènements qui me mettent en colère, voilà tout ce qui m’inspire.

Je me trompe si je dis que la beauté de votre univers résulte aussi de votre symbiose avec votre pianiste ?

Effectivement « mon univers » (même si je déteste ce terme), résulte d’une alchimie unique que j’ai avec Pascal. Plus que mon pianiste, il est également compositeur et arrangeurs de certaines musiques, et il également mon meilleur conseiller, celui qui ne prend pas de pincettes mais vous fait avancer. Quand nous nous sommes rencontrés en 2006, il m’a beaucoup aidée. Je ne me sentais pas prête du tout à monter sur scène et à chanter mes textes ; c’est la seule personne dont j’écoute les conseils parce que nous sommes dans la même quête musicale et artistique et que nous sommes des créateurs totalement libres.

Personnellement, je déplore lorsqu'on parle de la nouvelle chanson française que les médias citent peu, pêle-mêle Manu Galure, Nicolas Bacchus, Nicolas Duclos, Jann Halexander, Florent Nouvel, Léonore Boulanger, François Gaillard, ou encore vous...connaissez-vous ces artistes ? Car il semble que vous naviguez sur les mêmes scènes, peu ou prou et captez des publics assez semblables...comment expliquez-vous alors ce sourd silence des médias, programmateurs de festivals, radios ?

Parmi les gens que vous citez et dont je connais bien le travail, j’ai tout particulièrement partagé une scène en co-plateau il y a deux ans avec Manu Galure. C’est un des artistes dont j’apprécie le plus le travail à l’heure actuelle. Mais pour être tout à fait honnête, je rencontre encore plus de difficultés à être programmée que Manu Galure ou Nicolas Bacchus dont j’ai vu les spectacles par exemple, parce qu’ils ont tout de même un répertoire plus léger que le mien (ce qui n’est pas du tout une critique mais un constat). Je pense que mon répertoire peut parfois effrayer, alors que le spectacle est pourtant plein de contrastes. Les lieux ou les festivals qui me programment jusqu’à présent sont des festivals de chanson à texte, des amoureux des mots, des radios indépendantes, mais effectivement, cela n’est pas assez.

Pourquoi "Chômeur" ?

Parce que je connais beaucoup de gens qui se sont retrouvés au chômage du jour au lendemain, humiliés par la manière de procéder,complètement désemparés, perdus. Et j’entends à côté de cela beaucoup de gens culpabiliser ces mêmes chômeurs et les traiter de fainéants qui se complaisent dans cette situation. J’ai donc traité ce sujet en me mettant dans la peau d’un père de famille ayant perdu son emploi depuis deux ans, restant chez lui et se perdant lui-même. Je dois avouer également que j’ai pu observer de près, dans de très grandes entreprises, des situations de licenciements abusifs, dont j’ai moi même été la victime, puisque je ne vis pas encore de mon art et qu’il m’arrive de retrousser les manches.

N'avez-vous pas peur qu'on dise de vous : elle en fait trop !

Pour être tout à fait honnête, je ne tiens pas compte de ce genre de remarques parce que ma démarche est intimement personnelle et vitale pour moi. Et puis je trouve que beaucoup d’artistes n’en font vraiment pas assez… et s’endorment. Donc, à l’instar de certains hommes politiques, « j’écoute, mais j’ tiens pas compte !»…

Pourquoi cette chanson "j'ai pas de public" ?

C’était il y a deux ans déjà cette chanson. Parce que je chantais tous les soirs dans un petit lieu à Paris, parfois devant deux personnes, parfois trois ! Donc j’ai décidé de tourner ça en dérision. Certes, ça n’est pas très vendeur mais c’est une réalité, moins drôle à vivre qu’à chanter…

Vos projets ?

Je prépare le DVD de mon troisième spectacle « Seulitude » qui devrait sortir début 2010.

Bon, je considère que chanson et gastronomie vont bien ensemble, c'est pourquoi je vous demande quel est votre plat préféré ...

Les andouillettes… Votre alliance n’est pas idiote puisque j’ai un rapport plus que viscéral à la chanson.

La période noire de la Chanson ?

Luc_Melmont — Fri, 27 Nov 2009 23:24:19 GMT

...au sujet de la période noire dans laquelle serait la chanson, en réaction à un internaute car c'est un sujet sérieux : à la fin des années 70, on disait déjà que c'était la période noire de la chanson. Or, si on réfère au Centre de la Chanson, il n'y a jamais eu autant d'artistes en Chanson, avec chacun leurs publics...qui ne se mélangent pas...je ne crois pas que ce soit une période noire. Public, artistes, journalistes, c'est toute une société qui est responsable d'une mauvais répartition de l'information. Mais même encore maintenant dans la presse écrite, on peut trouver des articles sur des chanteurs peu connus. Un internaute cite Juliette : n'exagérons rien, c'est une grande chanteuse avec son public certes, elle a un peu de notoriété mais ni plus ni moins qu'Anne Sylvestre, Jean Guidoni, Allain Leprest ou encore ...Bernard Joyet, qui a écrit la sublime chanson Mayerling...

Ensuite, la relève est assurée par de nombreux artistes talentueux : Manu Galure, Clémence Savelli (en photo), Florent Nouvel, Jann Halexander, François Gaillard, et pour les plus connus, Alexis Hk, Renan Luce, etc même si on n'est pas obligé d'aimer...

Ce qui est dommage ce sont les cloisons, une mauvaise répartition des informations et aussi le manque d'entrain de tout un pan du public. Internet est devenu un média à part entière et même des micro-blogs comme Culture et Chanson peuvent amener des internautes à s'intéresser à la Chanson, j' y crois sérieusement.

Le mot de la fin : la Chanson est un combat !

Luc Melmont

Le centre de la Chanson (qui n'a pas besoin de musée!)

Luc_Melmont — Thu, 05 Nov 2009 20:12:00 GMT

Le chanteur écrivain mystico-austère Jacques Bertin, auteur de remarquables ouvrages sur la Chanson Française déplorait l'absence d'un musée de la Chanson, pourtant patrimoine national. A nous de nous inscrire en porte-à-faux : les chansons n'ont pas besoin d'être muséifiées, sauf celle de Jacques Bertin -sur ce point, je plaisante, bien sûr, entre nous...quoique...

Sérieusement la chanson, c'est quelque chose de vivant. On nous dit depuis des décennies qu'elle est en crise. La mort de la revue Chorus vient à point nommée pour confirmer cette impression. Attention : n'avions-nous point crié récemment Chorus est mort, vive Chorus ! Vive la chanson? Malgré la qualité de cette revue, la chanson n'avait vraiment pas besoin de Chorus. Elle continue d'exister avec ou sans Chorus. Sans doute ai-je un parti-pris ? Pas vraiment, j'ai déjà dit ce que j'en pensais. Et j'ai trouvé d'excellents articles qui m'ont comblé dans cette revue...hélas ô combien à la recherches des modes, de l'air du temps.

Je préfère donc (et à lire le courrier des internautes, je ne suis pas le seul) Je Chante, où la passion transpire, montrant l'intérêt du détail...peu importe de savoir si une seule personne sur terre à écouté le titre 10 de la face B d'un vieux disque de Nicole Louvier ou Francis Lemarque, je caricature, évidemment, mais je suis content, en tant qu'amoureux de cette chanson de lire toute la discographie de l'artiste, soignée, qui prend parfois jusqu'à 6,7,8 pages. Le grain du papier noir et blanc.

Il est à déplorer vivement que certains et certaines personnes prétendant leur amour pour la chanson française l'aient muséifiées en décrétant que rien ne pourrait atteindre désormais le niveau de Jacques Brel, Léo Férré ou Barbara. Ce n'est hélas pas pas une façon saine d'aimer la chanson, je maintiens et ce sont souvent les mêmes, qui, dans cette attitude morbide, ne voient pas la beauté ou du moins la diversité d'aujourd'hui. Le monde des vivants. ous en avons parlé et nous y reviendrons. Je vous raconterais plus tard ce mail effarouchée d'une dame qui ne comprenait pas pourquoi je parlais de Juliette Noureddine dans mon blog consacré à la chanson. Et pourquoi j'avais tendance à parler plus de certains chanteurs et pas d'autres. J'écrirais sur Romain Didier ou Agnès Collet, par exemple, en réponse à un internaute quand je saurais quoi en dire. Pour le moment, l'inspiration est nulle et je n'ai pas de compte à rendre à un rédac-chef. Ouf...

C'est un fait : il n'y a pas de musée de la Chanson en France. Heureusement. malgré quelques tentatives malheureuses. Par contre il existe un Centre de la Chanson, à Paris, qui fait plutôt bien son travail, et ce depuis 20 ans.

Nous reprenons la présentation sur leur site sobre et clair :

Le Centre de la Chanson propose en matière d'information, de documentation, de services et de conseils, des réponses claires et réalistes aux jeunes artistes qui ont choisi de pratiquer professionnellement la chanson. Il est ouvert tous les jours du lundi au vendredi de 9 h à 13h et de 14h à 18h (fermé le lundi matin et le vendredi après-midi).

Précisions : on peut ne pas être artiste et membre du Centre de la Chanson. D'ailleurs, pour fêter dignement ses 20 ans, le centre de la Chanson réunit plusieurs artistes, de Bernard Joyet à Xavier Lacouture...c'est auVingtième Théâtre, 7 rue des Platrières - Paris 20e.Rés. 01 43 66 01 13. Entrée 20 € / 15 € (adhérent 2009)

http://www.centredelachanson.com

Luc Melmont

Magritte

Luc_Melmont — Sat, 24 Oct 2009 22:08:28 GMT

...A ceux et celles qui souhaitent séjourner sur Bruxelles et se cultiver au pays de Jacques Brel et Claude Semal (ça passe mieux que Maurane et Frédéric François...), le 2 juin 2009, s'est ouvert sur la place Royale à Bruxelles, dans l'Hôtel Altenloh entièrement rénové, à deux pas de la Grand-Place et du Palais Royal, le plus grand musée consacré à Magritte au monde, le Musée Magritte Museum. Voilà un homme à l'image de son oeuvre : surréaliste. Et tellement belge...Un musée Magritte est également installé dans la maison qu'il a habitée avec sa femme Georgette de 1930 à 1954, au 135 de la rue Esseghem à Bruxelles. Il présente en particulier le salon meublé dans son état d'origine, l'atelier dans le jardin, quelques œuvres originales, une collection d'objets personnels et des documents. (pour info, le gérant actuel du musée est un passionné de l'oeuvre de Barbara)

http://www.magritte.be/

L.M

La culture n'est pas un robinet qu'on ouvre ou ferme à volonté.

Luc_Melmont — Sat, 24 Oct 2009 22:00:11 GMT

Pour les amoureux et les amoureuses autoproclamé(e)s de la Chanson, je bondis sur un message reçu sur ma boîte au sujet de la difficulté, paraît-il, de se renseigner sur l'existence de tel ou tel artiste. Je vais sans doute paraître dur mais je ne suis pas le premier à le dire : la culture n'est pas un robinet qu'on ouvre ou ferme à volonté. Elle vient vers nous ? Certes, pas toujours, alors il faut aussi aller vers elle. On accepte bien de flâner dans une librairie, ou une exposition, alors pourquoi pas sur internet, source de découvertes fantastiques où on peut tomber dans un même temps sur les chansons de Claude Semal, Véronique Pestel, Michel Sardou ou Cindy Sander. Je sais très bien que ces artistes n'ont que peu de choses en commun, si ce n'est qu'on peut se procurer leurs oeuvres sur internet. On peut acheter leurs titres sur les plates-formes de téléchargement, on peut aussi acheter via paypal, ou envoyer un chèque à l'adresse indiquée...ou encore sur Ebay, amazon, priceminister...c'est comme ça que je me suis procurer l'intégrale Claude Vinci, un must et je jubile à l'idée de crâner en disant aux gens : voyez, moi, j'ai l'intégrale de Claude Vinci chez moi...

Et puis ces artistes ont des dates avec des dates de concerts indiquées sur leurs sites internets, il faut sortir par exemple. D'autre part, ne pas croire que Wikipédia est une source incontournable!!! Je vais vous dire pourquoi Wikipedia n'est pas fiable : tout simplement parce que le chanteur Bernard Joyet n'y est pas. Et puis c'est tout !

L.M

Lalalala : point de vue affligeant mais pourquoi pas après tout ? Anne Sylvestre n'est pas une bonne interprète

Luc_Melmont — Sat, 24 Oct 2009 21:50:23 GMT

...Au sujet d'un spectacle hommage à Jacques Canetti, producteur musical et personnage central de la chanson française des années 50, donné le 11 octobre 2009 au Trianon, longue analyse amère par la rédaction du site riche en entretiens et critiques (chanson/french pop) dont un extrait :

"– Comme elle le rappelle sur scène au début de sa prestation, Canetti avait déclaré à Anne Sylvestre : "Vous écrivez bien, mais vous ne serez jamais une interprète". Aujourd'hui la phrase de Canetti est plus vraie que jamais : voix et articulation déficientes, fâcheuse incapacité à contrôler ses émotions et à se tenir sur scène, brusquerie et maladresses à chaque instant... Mais les chansons s'imposent malgré tout (davantage la magnifique "Porteuse d'eau", extraite du tout premier disque, produit par Canetti, que l'impossible "Ecrire pour ne pas mourir", cependant...), et l'après-midi, comme l'hommage, prend soudain vie."

Canetti avait reconnu lui-même à la fin des années 90 qu'il avait largement sous-estimé la chanteuse et qu'il admirait son parcours. Quant à la rédaction de Lalalala, lors de concert, elle devait avoir de la ouate dans les oreilles et des rondelles de concombres sur les yeux pour nous pondre un point de vue aussi affligeant...

Luc Melmont

(loin de nous la tentation d'ériger Anne Sylvestre au rang de sainte, ce qu'elle-même ne voudrait pas, car elle n'est pas parfaite et tous ses textes ne se valent pas, mais enfin on ne va pas reprocher à un artiste de contrôler ses émotions, et soyons honnête, pour une dame de la génération de Jacques Brel, sa voix ne se porte pas trop mal, ne lui demandons pas l'impossible.)

Léonard Lasry, un chanteur presque gentil

Luc_Melmont — Sat, 24 Oct 2009 21:36:59 GMT

Depuis le 7 septembre 2009, il est possible de se procurer sur les plates-formes de téléchargement le nouveau disque, mini-album Presque Gentil de Léonard Lasry, sorte de Dandy des temps modernes, plus classes et moins précieux que l'insupportable Alain Chamfort. Je l'ai remarqué il y a quelques années lorsqu'il chantait avec Marie-France sur l'album Des illusions (2006). Chanteur de studio ? No,n pas seulement, chanteur de scène plutôt bien rôdé aussi naviguant entre la chanson et la pop. Certains journalistes lui reprochent une certaine forme d'égocentrisme, nous inclinerions à penser qu'il s'agit plutôt d'une belle ironie. Mention spéciale à Nos jours légers, le plus réussi des 5 titres. Un album du même titre sortira en avril 2010.

L'artiste se produit le 17 novembre au Pavé d'Orsay, à ne pas rater.

Tout savoir sur : http://www.myspace.com/leonardlasry

Luc Melmont

Variété française : La simplicité d’un disque, la simplicité d’un chanteur marseillais

Luc_Melmont — Sat, 24 Oct 2009 21:19:56 GMT

N.B : aux amateurs de "Chanson Française", avant de pousser des cris, sachez que j'aborde aussi la variété française, la peinture, le cinéma...

La simplicité d’un disque, la simplicité d’un chanteur marseillais

…Ce n’est pas encore une voix juste, mais il y a la justesse et la cohérence d’un univers fragile. Un homme jeune, frôlant l’impudeur quand il chante ou quand il parle, qu’il s’agisse de son répertoire ou de celui des autres. Sylvain Yardin ne minaude pas. Le vocabulaire est peu riche, peu varié, mais va droit au but. Le chanteur Leny Escudero confessait volontiers qu’il n’utilisait que 300 mots dans l’ensemble de son répertoire. Après tout, à bas les fioritures !

Le risque de la simplicité, c’est de frôler l’amateurisme. Ce qui n’est pas le cas de Sylvain Yardin, peut-être aussi parce qu’il porte un fardeau personnel et n’attend pas de plaire à tout le monde, de gala en gala, l’artiste est rôdé à l’exercice depuis des années. Dans le fond il est plutôt étonnant que cet album si personnel sorte de façon aussi tardive. Car c’est un jeune homme qui s’expose : sur internet, à la télé (France 5, sur le thème du piercing). C’est un homme à l’identité riche. Il est aussi le reflet d’une variété française qui s’est démocratisée. Pour le meilleur et pour le pire, mais il était temps que l’expression musicale soit accessible au plus grand nombre et ne soit pas le terrain de chasse gardé de majors, labels se targuant d’un certain prestige, journalistes du haut de leur chair ou de nostalgiques du « c’était mieux avant, tout est nul maintenant » ou encore de gens qui se font des fois une trop haute idée de la chanson ou de la variété.

Peut-être que la qualité n’est pas toujours entièrement au rendez-vous mais la sincérité de nombreux artistes est là. On mesure cette qualité aussi à la détermination d’un chanteur, de sa durée. Internet est une redoutable foire aux illusions. Combien d’artistes dilettantes sont restés sur le carreau, croyant qu’il suffisait de mettre ses œuvres en ligne pour être connu, reconnu, aimés, appréciés ? Sylvain Yardin revient de la Foire aux illusions et nous livre Marseille dans le brouillard. L’album, d'une étrange beauté, d’un chanteur qui a encore des comptes à régler avec l’enfance (L’Idylle Atroce), qui à travers des chansons aériennes, solaires même parfois, affronte la Mort, la peur de la mort, l’angoisse. Heureusement, l’amour est là fragile caché dans cette ville qui lui est sienne, qu’il chante dans l’ouverture de l’album, cette ville, Marseille noyée dans le brouillard. Un brouillard où il cherche l’Autre, l‘Amour. Voici un album qui a l’audace d’exister, troublant, générant parfois le malaise. De la variété OMNI -Objet Musical Non Identitfié.

Marseille dans le brouillard est un disque à mi-chemin entre la chanson d’art et d’essai et la variété. Et aussi la porte d’entrée grande ouverte, officielle de Sylvain Yardin dans la jungle des artistes.

Luc Melmont

Entretien avec Sylvain Yardin

- Bonjour Sylvain Yardin, je me trompe si je dis que vous êtes dans le milieu de la musique et du show depuis quelques années ?

Bonjour Luc, non vous vous trompez pas, je suis bien en effet dans le milieu artistique depuis quelques années...Tout a commencé tres jeune, lorsqu'avec mon frere nous avons formé un groupe de chante et de danse, nous nous sommes alors produit dans plusieurs maisons de retraite...Quelques années plus tard, j'ai décidé de reprendre le chemin de l'écriture et de la scene. Je suis alors parti jusqu'en Belgique pour faire la premiere partie d'un artiste transformiste et a mon retour sur Marseille, je me suis investi de plus en plus a cette passion.

- J'ai entendu parler de vous avec la chanteuse Robert, à qui vous consacriez un site (une chanteuse que j'ai découvert avec la reprise de sa chanson l'Appel de la Succube par Jann Halexander qui vous a écrit une musique, le monde est petit!), il semble que c'était une belle passion, cette passion est-elle toujours brûlante?

Cette passion est toujours aussi brulante et intense... Je vais voir RoBERT en concert privé le 3 Octobre et le 27 Mars a L'Olympia...C'est une chanteuse que j'admire beaucoup par sa détermination, son écriture mais surtout cette facon d'interpretée ses chansons

Souhaitez-vous être considéré comme un fils spirituel de ces chanteuses françaises décalées comme Robert, Mylene Farmer ?

Je ne penses pas être un chanteur décalé mais un artiste aux textes déchirés. De là a me considérer comme un fils spirituel, je suis bien loin de tout ça, je crois... Je demande pas d'avoir la carriere a la Mylene, mais avoir le meme parcours que RoBERT me réjouirait.

- Et que ressentez-vous pour l'univers de Jann Halexander ?

Je suis un grand fan. J'aime beaucoup ces mots et maux... ce mélange de théme et un univers Magistralement authentique... Si sincerement, je n'aimais pas ce qu'il fait, je me serais jamais aventuré dans cet aventure avec lui.

- J'aime votre voix, votre sincérité, votre énergie sur scène, une énergie étrangement innocente, on sent une fragilité et une sorte de douce naïveté qui me séduit : le monde des requins du Show-Biz ne vous fait pas peur ?

S'il me ferait peur, je m'investirais pas dans ce milieu si on peux dire... Je sais que j'ai une voix atypique, un univers particulier, soit ca passe ou soit ca casse... Mais je resterais toujours celui que je suis, une personne remplie de passion, de but, de rêve et d'espérance...

- Que signifie pour vous l'acte de chanter ?

Ressentir et transmettre toutes sortes d'émotions. Le but de chaque chanteur.

- Ce nouvel album, l'avez-vous fait pour être connu ?

Non loin de là, mais être reconnu. Je suis un artiste qui aime l'intimité et la simplicité..

- Comment se déroule la genèse de ce bel album?

Comme dejà dit, cela fait plusieurs années que j'écris des textes, que je les interpretes et les ressentes, il était temps pour moi de mettre mes "ébauches" au propre... c'est a travers cet album aux multiples sujets que j'ai souhaité donner naissance a mon rêve. Apres plusieurs mois de travail intensif du coté de Jann Halexander pour la musique et moi pour poser ma voix dessus, c'est dans quelques semaines que je vais pouvoir donner vie a "Marseille dans le brouillard".

- Quels sont les artistes actuels que vous aimez, les styles musicaux ?

Actuellement j'écoute beaucoup Dalida, Mylene Farmer, RoBERT, Ysa Ferrer et Jeanne Mas, pour moi ce sont des chanteuses avec des textes, une histoire, un vécu surement...Mais un univers qui me touche enormement

- Pourquoi ce titre Marseille dans le brouillard, une des plus réussies du disque ?

Je ne dirais pas que c'est une des plus réussies du disque car pour moi elles sont toutes au même niveau. Ce titre est une référence et un hommage a la ville qui a fait que tout a reellement commencer pour moi. Mais "Marseille dans le brouillard" a un double sens. Marseille, ville de soleil et de la chaleur n'est jamais dans le brouillard c'est un paradoxe avec mon univers et ma vie.

- Vous êtes attaché à cette ville ? Pourquoi y rester (surtout quand on sait que hélas trop de choses artistiques se déroulent à Paris)?

Je suis attaché a aucune ville en particulier. C'est à Marseille que j'ai commencé a écrire, a vivre mes émotions, a ressentir des sentiments, a vivre mes chansons, donc forcement il y a quand meme une attache a cet endroit...
Peut être qu'un jour ou je changerais de ville, m'inpirait dans un autre lieu, on ne sait pas ce qui est fait demain. Je vie au jour le jour...

- L'Idylle atroce, est-ce du vécu ?

C'est vrai que l'on pourrait croire que c'est du vécu suite a l'intensité et la force du texte mais non je n'ai pas vécu cet ignoble acte... J'ai voulu écrire et essayer de comprendre ce que l'on pouvait ressentir en faisant cet acte, et pourquoi le faire...et c'est tres etouffant !!! Je ne regrettes pas du tout d'avoir donner naissance à "L'Idylle Atroce" même si je sais que je risque d'avoir de sacré retomber sur cette chanson, moi jeune homme de 24 ans, ecrivant et interpretant une chanson sur la pédophile, c'est quand meme un poids et du courage...

- Cet album est à la fois solaire et désabusé : avez-vous peur de la Mort ?

Peur de la Mort, non je n'en ai pas peur... au contraire elle m'attire... Je ne dis pas que je suis suicidaire ou que j'ai envie de passer a l'acte pour aller de l'autre coté mais c'est le fonctionnement de l'être humain : on naît, on vit des emotions, on construire sa vie, puis un jour on disparait ; on meurt... autant laisser un souvenir de nous derriere..

Merci pour cet interview aux questions tres interessantes...Jai pris un reel plaisir d'y répondre.

www.sylvainyardin-officiel.fr (site qui s'ouvrira courant novembre)
www.myspace.com/sylvainyardinofficiel ( Marseille )
http://sylvain-yardin.skyblog.com

Disque Marseille dans le brouillard - sortie officielle le 16 décembre 2009

Une production Trilogie Halexander- Contact Management/Boutique Jeff Bonnenfant/delachansonfrancaise2007@yahoo.fr

Points de vente : Concerts, Ebay, priceminister, site officiel.